KZ

Пикассо: картины, биография

Опубликовано:

Пикассо
Фото: UGC

Пикассо, картины которого считаются одними из самых дорогих произведений искусства, наиболее успешный художник в истории живописи. Он опроверг утверждение о том, что деятель искусства должен быть нищим, голодным и умереть непризнанным. На момент смерти состояние Пикассо оценивалось в $1,5 млрд. Он самый популярный художник среди похитителей произведений искусства. Согласно статистике, в разное время было похищено более 1100 его полотен. Расскажем подробнее о Пикассо и его творчестве.

Пикассо: картины, фото

Кисти художника принадлежат тысячи произведений. Вот самые известные картины Пикассо:

«Старый гитарист» (1903)

Пикассо: картины, биография
Фото: kulturologia.ru: UGC

Картина написана в так называемый голубой период творчества художника. Ему было 22 года. Он в Париже без денег, потерял лучшего друга и страдал от одиночества и депрессии. В его творчестве преобладали холодные голубые тона, которые отражали мироощущение творца.

На картине изображен слепой старый музыкант. Он одет в лохмотья, а его угловатая фигура как бы помещена в тесное пространство в неудобной позе. Это передает леденящее сердце чувство одиночества и депрессию, которую переживал художник.

Единственное, что есть у героя, — гитара, вокруг которой и построена композиция полотна. Инструмент — это метафора, передающая идею, что художник может полагаться только на свой талант и инструмент, чтобы выжить в бездушном мире.

«Девочка на шаре» (1905)

Пикассо: картины, биография
Фото: vokrugsveta.ru: UGC

Картина «розового» этапа творчества художника. Его жизнь начала налаживаться, и в живописи появились теплые цвета и темы веселья. Героями работ Пикассо стали бродячие артисты. «Девочка на шаре» изображает репетицию труппы передвижного цирка.

На картине две фигуры — хрупкой девочки и атлетически сложенного гимнаста. Ее молодость и свежесть противопоставлены его зрелости и опыту. Неустойчивый по форме шар контрастирует с тяжеловесностью куба. Жизнь труппы противопоставлена почти безжизненному пустынному пейзажу.

«Авиньонские девицы» (1907)

Пикассо: картины
Фото: picasso-picasso.ru: UGC

Одна из самых знаковых картин в творчестве художника. В Барселоне на улице Авиньон находился бордель, женщин из которого нарисовал художник. Он переживал разрыв с любимой и искал утешения у жриц любви.

Картина нарушает все классические каноны живописи относительно света и тени, перспективы и многого другого.

Нарисовав бордель, который находится за гранью общественной морали, художник хотел сказать, что пришло время для иного искусства, выходящего за пределы классических представлений.

Полотно называли «дверью в авангард». Долгое время оно было доступно только для круга посвященных. Художник считал, что публика еще не готова к восприятию картины. Коллеги мастера, видевшие «Авиньонских девиц», разделились на два лагеря: тех, кто считал работу революционной, и тех, кто осуждал ее.

«Голубка Пикассо» (1949)

Пикассо: картины, биография
Фото: liveinternet.ru: UGC

Одно из самых известных изображений, созданных Пикассо, которое стало политическим символом. Во время Второй мировой войны художник сблизился с левыми. Поэтому, когда коммунист Луи Арагон обратился к художнику с предложением разработать символ Конгресса борьбы за мир, Пикассо охотно принял его и предложил голубя в качестве эмблемы.

Известно, что художник не раз в своем творчестве обращался к изображению этой птицы. В 20 лет Пикассо нарисовал «Ребенка с голубем», которого некоторые исследователи считают автопортретом. Установлено, что отец Пабло разводил птиц и, возможно, картина стала своеобразным воспоминанием о детстве.

Спустя 36 лет Пикассо нарисовал «Птиц в клетке», на которой, как предполагают искусствоведы, изобразил конфликт двух любовниц в своей парижской мастерской, использовав метафоры черной и белой голубки.

Возможно, в картине присутствуют и религиозные мотивы. Художник родился в католической семье. А в христианстве голубь — символизирует Святой Дух.

Изображение стало символом борьбы за мир.

«Алжирские женщины» (1954)

Пикассо: картины, биография
Фото: artchive.ru: UGC

«Алжирские женщины» — это знаменитые картины, нарисованные в период, когда Пикассо пытался переосмыслить наследие великих живописцев. Художник создал порядка 15 картин, которые объединены в восемь серий, обозначенные буквами от «А» до «О». В 2015 году серия «О» была продана на аукционе за рекордные для арт-рынка $180 млн.

«Алжирские женщины» вдохновлены одноименной картиной Делакруа (1834). Картина великого французского художника проникнута духом ориентализма — течения в искусстве, которое конструировало условный Восток, изображаемый глазами западного человека. Поэтому женщины у Делакруа — объект желаний, доступные и с соблазнительными фигурами. Пикассо переосмысливает образ, изображая женщин в стиле кубизма.

Читайте также: Самые известные картины мира

Пабло Пикассо: краткая биография

Пикассо: биография

Биография Пабло Пикассо полна историй, которые показывают художника как неординарную личность. Так, например, при рождении его спасла сигара дяди. Пабло появился на свет в октябре 1881 года. Роды прошли тяжело, и младенец не подавал признаков жизни. Акушерка уже готова была сообщить матери о том, что ребенок не выжил, но дядя выдохнул в сторону племянника клубок сигарного дыма. Младенец неожиданно отреагировал и заплакал.

Будущий художник появился на свет в семье испанских католиков. Поэтому при крещении он получил имя, состоящее из 23 слов. Пикассо родился в семье художника, и, по семейному преданию, первым его словом было «карандаш». Оно определило всю дальнейшую судьбу Пабло.

Пикассо был трудным ребенком. Ему нравилась школьная комната для наказаний, куда отправляли провинившихся учеников. Поэтому, по его личным признаниям, он часто специально нарушал дисциплину, чтобы попасть туда.

Первые картины Пикассо начал рисовать еще в детстве. Существует история, что его отец, увидев произведения маленького Пабло, был так впечатлен, что оставил живопись, но при этом всю оставшуюся жизнь не забывал повторять, что талант живописца сын унаследовал от него.

Биографы делят жизнь художника на следующие периоды:

Испанский (1881–1900)

Пикассо: картины, биография
Фото: picasso-picasso.ru: UGC

Первые 19 лет своей жизни Пабло прожил в Испании. Здесь он постиг основы художественного ремесла.

Первые шаги в искусстве Пабло делал в школе искусств города Ла-Корунья, где его отец преподавал живопись. Затем была школа изящных искусств в Барселоне и мадридская Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо.

Сам художник говорил, что уже в детстве научился рисовать так, как Рафаэль. В юности Пикассо внимательно изучал творчество великих художников, чтобы в последующие годы совершить революцию в живописи.

«Цветные» парижские периоды (1900–1906)

Пикассо: картины, биография
Фото: ArtContext.info: UGC

В 19 лет Пабло переехал в Париж — Мекку для художников рубежа ХІХ–ХХ веков. Благодаря длительному пребыванию во Франции фамилия Пикассо имеет два ударения — на испанский манер на втором слоге и на французский — на последнем.

«Цветными» периоды в творчестве художника называются по преобладанию одного из цветов в произведениях. Так, до 1904 года картины Пикассо отражали тоску. Он был беден, потерял близкого друга и находился далеко от родины и близких. На полотнах преобладал голубой цвет. Художник рисовал представителей маргинальных слоев общества — проституток, алкоголиков и нищих.

Главными темами «голубого» периода становятся смерть, старость, печаль и меланхолия. Герои его произведений не интересуются окружающим миром и поглощены своими проблемами. Одной из ярких работ периода считается «Нищий старик с мальчиком» (1903).

С 1904 года жизнь Пикассо налаживается. Он перебирается в район Монмартра, где жила парижская богема. С этого момента в творчестве художника начинается «розовый» период.

Темы романтики странствий, одиночества и веселья становятся основными в его произведениях. Главные персонажи периода — странствующие артисты, циркачи и танцовщицы. Яркой картиной, характеризующей период, можно назвать «Акробат и молодой Арлекин» (1905).

Африканский (1907–1909)

Пикассо: картины, биография
Фото: picasso-picasso.ru: UGC

Два года осмысления художественного искусства, результатом которых стало полное отрицание существующих канонов, прошли под влиянием африканского искусства, которое поразило творца простотой и изяществом форм. В этот период появляются «Авиньонские девицы» (1907) — переходная работа на грани реальности и кубизма.

Кубизм (1909–1917)

Пикассо: картины, биография
Фото: wikiart.org: UGC

Пикассо произвел революцию в изобразительном искусстве, пытаясь при помощи простых геометрических фигур передать объемные предметы на полотне. Критики придумали название «кубизм» для нового направления.

Публика восприняла его неоднозначно. Одни говорили о кубизме как о кризисе, другие — как о новом этапе развития живописи. Так или иначе, художник становится богатым, покупает роскошную квартиру и перебирается в просторную мастерскую. Среди ярких работ периода — «Скрипка и гитара» (1913).

Неоклассицизм (1918–1925)

Пикассо: картины, биография
Фото: snegurg.ru: UGC

Пикассо переключается с живописи на другие виды творчества. Он делал декорации для скандальных постановок Дягилева, женился, у них с супругой родился ребенок.

Дух бунтарства и реформаторства ненадолго затихает в художнике, и он возвращается к классическим техникам живописи. «Детский портрет Поля Пикассо» (1923) — одна из самых ярких работ периода.

Сюрреализм (1925–1936)

Пикассо: картины, биография
Фото: picasso-picasso.ru: UGC

У Пикассо начались проблемы в семье, несколько коротких романов. Он увлекался греческой трагедией и скульптурой. Поэтому темы абсурда и бессознательного, освобождения сознания посредством искусства, характерные для сюрреализма, появляются в творчестве Пикассо. Показательной работой периода является «Женщина с цветком» (1932).

Военный период (1937–1945)

Пикассо: картины, биография
Фото: YouTube: UGC

Европа второй половины 1930-х жила предчувствием войны, и в творчестве художника появляется образ Минотавра — символа смерти и разрушения. На родине художника полыхала гражданская война, на стороне противников республики сражались итальянские фашисты и немецкие нацисты.

Затем война пришла во Францию. Художнику пришлось пережить нацистскую оккупацию. Он сотрудничал с Сопротивлением и пробовал себя в поэзии. Главной работой периода считается «Герника» (1937).

Послевоенные годы (1945–1960-е)

Пикассо: картины, биография
Фото: picasso-pablo.ru: UGC

Художник получал большие заказы, заработал немало денег, у него появилась новая семья, дети. Он наслаждался жизнью, заводя многочисленные романы с девушками, которые были намного моложе его. Пикассо увлекался керамикой.

В творчестве появились жизнеутверждающие мотивы. Художник рисует знаменитого «Голубя мира» (1949) и вариации на тему известных мастеров прошлого.

Поздний период (до 1973-го)

Пикассо: картины, биография
Фото: picasso-picasso.ru: UGC

Пикассо заканчивал жизнь богатым и знаменитым. Им восхищались, его работы продавались за баснословные деньги, о нем снимали документальные фильмы. Еще при его жизни в 1970-м в Барселоне появился Музей Пикассо.

Поздний период творчества характеризуется увлечением скульптурой. Последней из картин, которые создал художник, считается «Лежащая обнаженная голова» (1973). Умер художник в 91 год во Франции.

Пикассо прожил яркую и насыщенную жизнь. Он попробовал себя в различных направлениях искусства, стал одним из наиболее влиятельных художников ХХ века, реформатором изобразительного искусства, символом успешного художника. Его картины ценятся любителями искусства и занимают почетные места в лучших музеях мира.

Читайте также: Самые дорогие картины в мире: топ-10

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/school/1782475-pikasso-kartiny-biografia/

Автор: Сергей Гузенков
Пикассо: картины, биография jitsu gif
jitsu gif